Manta se métamorphose en une danse poétique orchestrée par trois musiciens. Inspiré par la majestueuse raie manta et ses ailes puissantes sillonnant les océans, ce spectacle invite les jeunes spectateur·rice·s à une immersion unique.
Dans un espace doux et chaleureux, ils sont invités à interagir avec le dispositif scénique, ses objets sonores et ses subtils jeux de lumière.

Rythmes changeants, improvisations mélodiques, chant, percussions et violoncelle tissent l’âme de ce voyage captivant au coeur des secrets marins. L’installation sonore crée un environnement à la fois sûr et stimulant, encourageant le jeu, la découverte et l’émerveillement.

Ce spectacle est programmé dans le cadre d’un projet porté par le Réseau Jeune Public Sarthe. Les actions en lien sont soutenues par le Département et la DGCA/DRAC Pays de la Loire dans le cadre du «Fonds Génération Belle Saison» + d’informations sur www.crjp72.com

Son amour de la musique et son talent l’ont conduite à se produire lors de nombreux concerts, notamment dans le cadre de grands festivals.

De 10h à 12h vous pourrez assister à une masterclass publique de Natacha TRIADOU, auprès des élèves des classes de cordes de l’EEA ainsi que de l’orchestre dirigé par Florent BIGOT. L’occasion rêvée de se glisser dans les coulisses d’un spectacle imminent !

À 15h30 : Levée de rideau ! Après une première partie où les élèves de l’EEA pourront partager la scène avec Natacha TRIADOU, place à la virtuosité. C’est en solo que la jeune violoniste va vous faire vibrer, offrant au répertoire de la musique classique, ses lettres de noblesse.

Dans ce spectacle authentique et sincère, Jérémy est en quête de réponses pour mieux comprendre sa vie. Mais pour trouver des réponses, encore faut-il se poser les bonnes questions...

Avec un humour caustique et une touche de tendresse, il transforme ses échecs en leçons de vie, nous montrant qu’il faut parfois tout perdre pour mieux se retrouver.

Un stand-up authentique et hilarant, où le public, comme Jérémy découvre qui il est vraiment. Un spectacle drôle, touchant et surprenant !

« Ne pas lever le crayon. Tracer à l’infini. Ne pas s’arrêter. Ça ne ressemble à rien. Des traits noirs sur du papier blanc. Et si.. c’était le tracé d’un chemin, d’un voyage, d’un exil ?

Dans un atelier, deux traceurs nous racontent l’histoire de deux frères en exil. Ils poursuivent leurs routes, il y a des ratures, des échappées, des rencontres heureuses ou dangereuses. Un tourbillon de traits devient une jeune fille à bicyclette, un angle pointu devient l’œil mauvais des passants, un papier froissé devient un arbre réconfortant… »

Cette dernière puise l’inspiration de ses différentes expériences vécues dans l’univers des grands cabarets
français. Le cadre et la configuration de la scène de l’Espace Culturel SCELIA lui ont inspiré de nombreux déplacements fluides et organiques avec en trame de fond, un hommage rendu aux grands personnages du Music-hall. Inspiré par la musique et le lieu, la chorégraphe a tissé chaque tableau avec la même exigence que celle des cabarets parisiens.

Entrez, entrez ! Bienvenue au cabaret ! Installez-vous confortablement ! Vibrez au grès des numéros qu’ils soient explosifs ou intimistes. Comédiens, danseurs et musiciens vous accompagnent tout au long de cette croisière artistique.

Les spectateurs sont invités à monter à bord du sous-marin le Modulus et à suivre un voyage, un ballet, un rêve aquatique, une fable écologique. Ce spectacle est immersif, les spectateurs sont munis d’un casque audio.

Nous avons imaginé ce voyage de sorte qu’il suscite le désir d’être attentif, vigilant à un espace naturel fragile qu’il faut préserver, en écho à un espace poétique et artistique - ici la manipulation jonglée et marionnettique - tous deux tourmentés par le monde agité (du bocal) lorsqu’on remonte à la surface.

Ce spectacle raconte l’histoire de Sagal, le fils d’un chaufournier.
La chaux était autrefois un matériau fondamental pour la construction des maisons, mais il est arrivé un temps où la manière de construire a changé… et le métier de chaufournier a disparu. L’homme qui brûlait des pierres dut changer de vie et Sagal l’y aida.

Un métier artisanal, une famille qui vit à la campagne, du feu et des fêtes traditionnelles composent le paysage humain où se déroule cette histoire, dans une époque moins lointaine qu’il n’y paraît. Jouer avec la mémoire nous aide à la maintenir vivante.

Un spectacle diffusé dans le cadre du festival “Au Pays du Môme”. Le festival est porté par une dizaine d’acteurs culturels du Pays du Mans. Chaque année les propositions artistiques sont sélectionnées parmi de nombreuses propositions locales, régionales, nationales et même internationales...

Toutes les enquêtes d’opinion le prouvent : l’art dramatique arrive aujourd’hui en tête des sujets qui inquiètent les français, juste après les attentats terroristes, les crises sanitaires et le réchauffement climatique.

Face à cette inquiétude, des professionnels reconnus
répondent aux questions que tous se posent :

- Comment dépasser l’angoisse de la réservation ?
- Faut-il avoir du talent pour devenir spectateur ?
- A-t-on le droit de s’endormir ?
- Est-ce qu’on peut retirer ses chaussures ?
- Quand deux comédiens s’embrassent, est-ce qu’ils mettent la langue ?
Etc…

Une bâche phosphorescente qui bouge toute seule ? Un danseur caché dessous ? Ce duo étonnant entre un humain et une matière vivante soulève une grande question : qui est là… vraiment ?

Dès 5 ans